アートイベントオーガナイズ集団 artmania(アートマニア)のblog

本日、強風の中。高円寺へフライヤーを配りに！

Bunny.D — Thu, 02 Feb 2012 11:40:03 +0000

久しぶりのフライヤー配りでした。横浜近辺はちょこちょこお願いにいきますが今日は遠征。といっても高円寺ってそんなに遠くはないんですよ。JR桜木町からも1時間ちょいかな。横浜は遠いから～。とよく言われてますがね。

さて高円寺は南口にお邪魔してきました。懐かしいお店や知らなかったお店にもお邪魔しました。アートイベント【YOKOHAMA ART DEPARTMENT】
http://www.yokohama-art-department.com/

そして
[【artmania cafe gallery yokohama】
http://www.cafegallery.artmania.jp/

のフライヤーを高円寺でもみかけたら手にとってみてくださいね。
横浜は遠くないですよ。

フライヤー設置店ご紹介

画像でお楽しみ下さい。

等など多くのお店に置いていただきました。
こちらでもっと高円寺を堪能下さい。

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ギャラリー内cafeメニュー看板完成！でも貸し画廊です！

Bunny.D — Wed, 01 Feb 2012 09:09:03 +0000

昨今、企画画廊等から貸し画廊は叩かれることも多いようですが、アーティストを応援していきたいのはどちらの画廊も一緒です。
貸し画廊っていろんなイメージがあると思うんですが、artmaniaは画廊で展示した作品をより楽しんでいただけるようにcafeを併設しています。
そうアートコミュニケーションエリアの発信基地にしたいのです。
メニューも色々あるのをご存知でない方も多いのでギャラリーキッチンエリアに看板つけてみました。

いかがでしょうか？いがいにメニュー多いんです。
企画展のパーティーや個展・グループ展・イベントのパーティーにも対応できるんです！

ギャラリーのレンタルプランも1日から貸し出しが始まりました。
お気軽にギャラリーもご利用いただけるようになりました。
作品販売も自由！しかも作品売れたら全てアーティストの収入になるんですよ！
ちょっと気になった方はこちらでチェックしてみてください！
http://www.cafegallery.artmania.jp/gallery/

さて、看板はこんな感じで設置しました。

メニュー

ホットコーヒー300円
アイスコーヒー350円
ジンジャーエール2種ウイルキンソンです！このGというラベルのジンジャー強い味は1度試したら辞められない私の一押しです。(東京では同じものが800円ででている高級cafeもあるんですよ)

ビールも3種ご用意
あのエビスビール500円
イギリスのバスペールエール(地ビール好きな方はこれお勧め)500円
ベルギーのベデットビール800円

そして自慢の日替わりパスタは
・ツナトマト
・なすトマト
・カルボナーラ
・和風バターしょうゆきのこ
・他リクエストに答えます。
すべて500円！
更に
セットは温野菜サラダ、コーヒー付で850円です！

味もボリュームも大満足！

スペシャルフードは要予約のhome made artmaniaパンです！1斤800円
予約入れて取りに来てください！焼き立てをお渡しします！

デザートには、バルサミコハニーアイス！300円はいかがでしょうか？
他にハニーシナモンアイスのクレープ350円も作っちゃいます。

横浜のギャラリーに来てみたくなりましたか？
2月18日(土)より3月2日(金)まで「みんなでポストカード展」開催です！
開催期間中作品人気投票を行います。1位から3位のアーティストには1ヶ月間のポストカード無料展示・販売の権利を取得できます！
お茶しながら好きな作品選んで投票していってください！
みんなが審査員です！アーティストの作品ももちろん買えます。
皆様のお越しをお待ちしてます。

みんなでポストカード展
http://www.cafegallery.artmania.jp/exibitions/20120218-20120302-postcard-exibition/

みんなで選ぼう！好きな作品！みんなでポストカード展もうすぐ開催！

Bunny.D — Tue, 31 Jan 2012 10:51:44 +0000

2月18日から3月2日まで開催の【みんなでポストカード展】
ポストカード展といえばかわいい作品ばかり！と思いきやあらゆるジャンルの作品がとり揃いそうです。
好みに合わせてご覧いただけます。さてあなたの好きなタイプは何ジャンル？

本日はみんなでポストカード展出展の漫画家氏賀Y太が下見を兼ねていらしてくださいました。彼は今年から漫画家のみならずアートに進出していくそうです。
色々な構想を持っておいでで、今後が凄く楽しみなアーティストの一人です。
彼の作品は？といえばそうですね。エロティックバイオレンス！でしょうか。
叙情的であり、深層心理をついてくる作品を制作されているようです。
普段ポストカード展などでは出てこないアート作品ですね。

かわいい作品のアーティストももちろん健在。
スタイリッシュ、奇想天外な作品まで。

公募展【審査員の誕生のシステム】

今回の企画展は2週間という長めの展示です。
なぜならば公募展でもあるからです。
審査員は来廊されるお客様。そうみんなで審査員です。

審査員の誕生のシステムはこんな感じ

◆ギャラリーに来る
↓
◆作品をみる
↓
◆お気に入りを探す
↓
◆お気に入りにギャラリーで用意したシールを貼る
↓
◆ほしいポストカードをお土産に。

人気投票1位から3位までのアーティストのポストカードを【みんなでポストカード展】終了後から1ヶ月間展示販売の権利をアーティストがゲットできます。

その権利を決めるのはあなたです！

たかがポストカード、されどポストカード。この小さな作品から何かが生まれるかも？しれません。

【みんなでポストカード展】2月18日(土)～3月2日(金)開催！

出展者:
aico/アビルマリ/Kou/星野葵/長嶋秀行/林檎風見/永田恵理/おかもとみお/
よしみゆうこ/稲空/おがっぱ/アルフ/UZIGAWORKS　氏賀Y太/霧乃/まつばらひろあき/
中原さえ子

企画展最終日まで投票可能！

(最終日に投票結果発表)

開催初日交流会開催：2月18日午後6時からオープニングパーティー開催。参加費500円で　　　　　　　　　　どなたでも参加可能。
さあ【みんなでポストカード展】に来ちゃいなよ！
http://www.cafegallery.artmania.jp/exibitions/20120218-20120302-postcard-exibition/
出展作家作品はこちらでcheck it out!

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ある日の横浜での出来事。作品は永遠に人の心に残る。

Bunny.D — Sun, 29 Jan 2012 10:03:43 +0000

昨日1月28日は県民ホールギャラリーの展覧会を見に行きながらイベントフライヤーをちょいちょい配らせていただきました。
BANKARTによって県民ホールギャラリーで作品展をみて絵画教室の生徒さんの楽しげな作品展は寒さも飛ぶような元気いっぱいな展覧会でした。外に出ると

冬の夕方の横浜はエキゾチックでここは日本の景色とはやはり若干異なる場所だな～と干渉に浸りながら歩いて友人のお知り合いのお店に顔を出して、デザインフェスタでお世話になっていたアーティストの方の作品をみて盛り上がり。
そのアーティストの方が亡くなったという話に驚き店主さんとアーティストの昔話に花を咲かせてきました。残念です。私は2007年に初めてお会いしてから人柄、作品込みでずっとファンでした。凄くかっこいい皮作品を作っている方でした。ブーツはもう凄かった。まだまだ作りたい作品はたくさんあったようです。
今は横浜のbluee-sさんで作品が販売されています。行って見てください。
bluee-s
http://ohsanbashi.blog87.fc2.com/blog-date-201112.html
SARU FOOTWEAR GALLELRYの小林孝治さんのブログです。
ご冥福をお祈りましす。
お会いできて楽しかったです。小林さん。
http://yaplog.jp/bq-choppers/archive/1536

気を取り直してご近所のJack Cafeさんへフライヤー設置のお願いに。

横浜の気さくでファンキーなお店のスタッフの方はイベントにもギャラリーにも興味を持ってくださいました～。フライヤー配り終了。
フライヤーを設置してくださったBANK ART,神奈川県民ホールギャラリー,Jack Cafeの皆様ありがとうございます。

SARU FOOTWEAR GALLELRYの小林さんにも出展していただきたかった
3月31日（土）開催アートイベント【YOKOHAMA ART DEPARTMENT】のフライヤーを手にとってみてください。
皆様のお越しをお待ちしております。
イベントページはこちら。
http://www.yokohama-art-department.com/

ギャラリー料金新しくなりました～♪

Bunny.D — Mon, 23 Jan 2012 12:43:55 +0000

artmania cafe gallery yokohamaでは新料金設定をいたしました。
1週間単位のみのギャラリー料金でしたが、1日からのギャラリーレンタルを開始します。本日の予約から始まります。

なぜギャラリー使用料を新しくしたのか？

一つの理由としては単純。今までちょっと1週間は～。とか料金的に～。という方が多かったからです。

あらゆる実験的な場所、コミュニケーションが取れる場所の発信元としてもっと利用しやすくしたい。

横浜のギャラリーをもっと知っていただきたい。そんな思いからギャラリー使用料新料金始めました。
１日から利用できると何が出来る？

その１
ワークショップ、イベント、パーティーなどにもご利用いただけます。
その２
安くギャラリーが使用できる。
平日1日1階ですと9450円～とちょっとみんなで集まって展示しながらワークショップも気軽に開催。
その３
コミュニティーエリアとしての利用。
ティーパーティーを開催したい方やお教室の場所を探している方などなど

新料金はこちらのページでご確認予約もできます。
http://www.cafegallery.artmania.jp/gallery/

他こちらからもお問い合わせ、ご予約できます。
artmania cafe gallery yokohama
e-mail:info@artmania.jp
tel/fax:045-514-3980(午後3時から午後10時まで)

私の恩師。鴫剛　「新作展：十年の沈黙ののちに」行ってきました。

Bunny.D — Tue, 17 Jan 2012 10:35:05 +0000

昨日も外は寒かったですね。私は数十年来の恩師の個展に出かけてきました。
幼少の時からの絵の先生。というイメージと遠い親戚の様な現代美術作家の鴫剛先生。
女子美の教授や高校の校長先生をしながらの作品制作の活躍ぶりは凄まじいものでしたが、数年前に病に倒れリハビリにより復活の第１弾作品展をみなくては。と鴫先生の奥様のこちらも現代美術作家の一色ちかこ先生とお邪魔してきました。

今年の年賀状に個展開催のお知らせが届いたときに「ん？新作？」いよいよ復活か！とバイタリティーのある先生のことだから復帰は早いとは思っていましたが着々と新作を製作されていたんだな。と感心しました。

鴫剛　| 新作展：十年の沈黙ののちに

ギャラリーの中に入って驚いたのは気迫が今までとは違うものを作品が放っていたこと。
特に正面メインの作品「kokkaigijidou」はピンクの国会議事堂。ピンク。作品の前に立ってみると自分が国会議事堂の前に今まさに立っているかのような感覚に陥る。それは時空が歪んだ様にも感じられる不思議な感覚を味わえる作品です。

なんといっても新旧の作品が先生の人生をたどるように挟み込まれていので、何の違和感もなく今現在の鴫剛の新作。という展示となっています。

アーティストの作品へ込める思いというものが今回の展示にははっきり出ている。
観る側もすんなりとその世界に入っていけるそんな展覧会でした。

1階２階と展示が分かれていて、２階には1977年の作品がみれます。
鴫先生曰く「再出発だからこの作品も久しぶりに展示してみた」とおっしゃてました。

あらゆる意味で、観にいったほうが良いという展覧会です。

あ～。久しぶりに楽しかった。先生もお元気そうで何よりでした。artmania cafe gallery yokohamaにも又いらしてくださるそうです。

会期：2012年1月10日（火）～2012年1月21日（土）
時間：11：00-19：00　（最終日1階のみ17：00まで）
休日：日曜
会場：ガレリア・グラフィカ

ガレリア・グラフィカ
所在地：　東京都中央区銀座6-13-4　銀座S2ビル 2F
電話：　03-5550-1335
営業：　11:00 ? 19:00　日曜・祭日休廊
鴫剛紹介ウェブサイト：　http://www.galleriagrafica.com/jp/exhibitions/2012/1201_shigi.html

以下ガレリア・グラフィカ作家紹介文より
鴫剛新作展にあたって
2001年10月の西村画廊での個展以来、10年間もの長い間個展で作品を発表していなかった鴫　剛（シギ・ゴウ）が沈黙を破り、新作を発表する。

なぜ今、沈黙が破られたか、どのような経緯があったか、それには確かな理由があった。
鴫は長きにわたって、女子美術大学で美術教育に携わり、付属の高等学校・中学校の校長もつとめた。2010年に長年の画業と教育への功績に対して紺綬褒章が授与された。

しかし、その職歴の終わりの頃に一時健康をこわした画家・鴫の脳裡にはさまざまの形にならぬ思いがよぎっていたという。

鴫剛の名が世に広く知られ記憶されたのは、1970年代の「団地」シリーズである。日本におけるスーパーリアリスムの先駆者であり、今も代表的存在である。

その手法は写真と密接に関係するが、社会に対する鴫の鋭い問題意識がコンセプトを支えている。

2012年初頭の新作個展が新たな場所で企画され、脳裡にある形にならぬ思いを形にすべく鴫は動き出した。この時代、この時点で画家は何を描くべきだろうか。

足は東京のど真ん中へ、そして自然と国会の周辺に向かっていった。折しも長年の自民党体制から民主党が政権を握り、ひどく不穏な混沌が生じていた。

その形にならなかった思いが、突然画家の脳裡に形になって現れた。

きっかけは2011年3月11日の東北大震災である。想像を絶する大津波、安全神話を覆した原発事故の恐怖の収まらぬ中のある日、鴫は不思議な光景を見た。その光景が画家に描かずにいられない、“コンセプト”を超えた力を与えた。

鴫は語る―「描画のための写真は、確かにきっかけにはなるが、今回の経験は全く異なっている。目と場面と手がいっぺんに、本能に突き動かされて動き出した。いわば経験値によってインテリジェンスが動き出す結晶性知能とでもいうべきものが働き出したようだ。」また、ピカソの逸話にふれながら「資質は戦略を超えると以前きいたことがあるが、経験がコンセプトを超えるともいえる。今、新しい知性を生み出す脳がまだ自分にもあるぞ、と感じている」と。

［作家コメント］
大地震・大津波・原発事故、そして世界各地の自然大災と政治・経済に起因する社会紛争…….etc.

2011年と言う年はなんとも天災・人災・大厄災の大変な年になってしまった。この衝撃で絵が全く描けなくなった作家の話を良く耳にする。

また一方では義捐金募集やボランティア活動に励むアーチスト達やその機関の存在も知らされる。

そして機能不全を起している日本の国会がこんなに多くテレビ映像として流されたこともかつて無い。

私はそんな国会議事堂周辺や都心を写真取材していたのだが、ある日、噴水公園で吹き上げる噴水の合間に輝く太陽を見た。

それは古代の人達が屹度、畏敬と希望をもて感じたであろうと想う人智を超越した体験であった・・・

それまで、すっかり気が萎えていた私はその時、“喩え、明日の世界が無くなろうとも、今、私は私の絵を描こう”と言う気持ちに成っていた。　（鴫　剛・2011年12月）

油彩100号～80号程度6点、油彩小品、エンピツドローイング数点を展示中。

鴫剛

1943年東京都生まれ
1966年東京芸術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業
1968年東京芸術大学大学院美術研究科修了(修了作品買上げ)
1976-77年ボルフスブルグ市美術館の招待作家として西ドイツにて研修
1980-90年滋賀大学教授(教育学部文部教官教授)
1997年- 女子美術大学教授(絵画学科洋画専攻)
1999年- 女子美術大学大学院美術研究科教授(洋画領域)
1999年- 01年女子美術大学美術資料館長
2002年- 04年女子美術大学美術館館長
2008年- 女子美術大学付属高等学校・中学校校長
2009年5月女子美術大学大学退職
2010年7月紺綬褒章授章
主な制作活動
1974年第11回日本国際美術展　東京ビエンナーレ’74　(東京都美術館、京都市美術館)
第9回ジャパン・アート・フェスティバル展　文部大臣賞 (東京セントラル美術館、海外巡回)
1975・76年第11・12回現代日本美術展　(東京都美術館、京都市美術館)
1978年第12回日本国際美術展　東京都美術館賞　(東京都美術館、京都市美術館)
写真と絵画-その相似と相異　(東京都美術館企画特別展)
1983年現代のリアリズム　(埼玉県立近代美術館)
1984年現代絵画の20年　(群馬県立近代美術館)
1985年日本現代絵画展　(ニューデリー国立美術館、インド)
1986年日本現代美術展　(台北市立美術館、台湾)
1987年第3回富山国際現代美術展　(富山県立近代美術館)
1988年東京-ベルリン現代美術交流展　(朝日新聞社主催)
個展ギャラリーエヴァ・ポル　(ベルリン)
1989年広島・ヒロシマ・HIROSHIMA　(広島市現代美術館)
アート・エキサイティング’89　(クイーンズランドアートギャラリー、オーストラリア)
1993年第36回安井賞展　佳作賞　(セゾン美術館、浜松市美術館他巡回)
1995年戦後文化の軌跡1945?1995　(朝日新聞社主催、目黒区美術館他巡回)
2002年東日本の美-山展　(財団法人東日本鉄道文化財団、東京ステーションギャラリー)
2003年鴫剛　もう一つの眼差し　(大阪、国立国際美術館)
2004年イメージの水位　(豊田市美術館)
2008年 Dome　(広島市現代美術館)
他に個展多数
パブリックコレクション
国立国際美術館　　東京都現代美術館　　神奈川県立近代美術館　　埼玉県立近代美術館
栃木県立美術館　　広島市現代美術館　　和歌山県立近代美術館　　富山県立近代美術館
高知県立美術館　　いわき市美術館　　女子美術大学美術館　　東京藝術大学美術館
川口現代美術館　　高松市美術館　　平塚市美術館　　東日本鉄道文化財団
藤沢市医療保険センター　　日本航空文化事業センター　　ボルスブルグ市美術館(ドイツ)
全国主要美術館他に、多数作品収蔵

注※本人画像以外全てガレリア・グラフィカより引用

ギャラリーコレクション展開催中。こんな展示ができます。サンプルとして見に来てみても楽しい。

Bunny.D — Sun, 15 Jan 2012 10:10:31 +0000

寒いですね。ギャラリーはエアコンも掃除して１階も暖かさ抜群いなりました。
なら早く掃除しろって話なんですが、すっかり忘れていてやっと年末に掃除終了。
なので今月は快適なギャラリーライフが送れます。さあ皆さんも温まりにきませんか？

現在ギャラリー展示はコレクション展です。いってみれば常設展です。
なので展示方法などをご紹介できるモデルルームの様にもアーティストにもみていただけます。もちろん作品も購入できます。人気の作品は既にシリーズで残り１枚の作品もございます。手軽に購入できる作品からちょっと良く考えて購入するお値段の作品まで展示してます。

テーマを設ける展覧会

この作品はタイトル「開眼」という自分を見つめ本当の自分を開花させていくというテーマです。
作品をみて自分を思い返す。
ダンボールボードにロットリングで描いた作品です。
という作品など各階ごとにテーマを設けての展覧会です。
展覧会を開催する時は必ずテーマを設けますよね。この画廊にあった展示、作品のテーマが先にあって場所を探す場合等
今回のギャラリーコレクション展では、各階ごとにテーマを分けてみました。
通常ですと全館で同じテーマというのもありきなのですが、個々の作品が主張するものが多いので分けて展示をしてみました。

１階：自己分析

２階：自分を見つめる

３階：自己解放

なんだか堅苦しいように思いますが、作品をみた方が１階から順に見ていくと３階ではリラックスできるような展覧会にしようと考えての展示です。

自分は本当はどんなことを考えているのか。
人にどのようにみられたいと常におもっているのか。
作品を通して自分自身をみつけられるかも？しれません。

この展覧会を参考に個展・グループ展も募集しております。
古い建物のギャラリーで展覧会を開催したいアーティスト、テーマを設けてイベントを開催したいグループ等などお待ちしております。
http://www.cafegallery.artmania.jp/gallery/

３月には「おうち展」を開催予定です。
おうちの様なギャラリーなのでおうち展。
出展者募集中です。
http://www.cafegallery.artmania.jp/lookfor/20120317-20120323-lookfor-ouchi-exhibition/

あなたのテーマは何ですか？

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やなぎみわVS佐々木豊からみるアーティストとして成功していくとうこと

Bunny.D — Wed, 11 Jan 2012 15:29:31 +0000

佐々木豊さんと松井冬子さんの対談が面白かったので他のアーティストのも読んでみたら
思いがけずなぜ成功して行ったかという話がでていたのでご紹介。
やなぎみわさんはいわずと知れた有名アーティスト。彼女が
大学卒業後作家活動をやめて学校教師をしていた時の話。

対談

やなぎ：それでなんとか生活はしてたんですが、「制作をやめた」ということに罪の意識があって。かといって、もう一回工芸も増殖アートもやる気にはならない。完全に道を見失った感じで、このままやめるかなという感じがしましたね。ただ、やめるんだったら、最後に一つ展覧会をしてやめようと思い、貸し画廊にお金を払って予約したんです。何のプランもないのに。

佐々木：それは賢明だった。そこに、エレベーターガールのイメージがぽんと出てきたわけ？

やなぎ：ええ。でも、どうしていいかわからない。結局、画廊に二人エレベーターガールを連れてきちゃったんです。

佐々木：それだけが、作品の展示の内容？

やなぎ：そうです。あと、女性の持ち物を写したライトボックスを並べましたけれど。今考えたら、よくそんなことしたと思います。

佐々木：生身を作品にするというのはさぞ苦労したでしょう。

やなぎ：ええ、その時は予想外の事も起こるし、かなり懲りたんです。物好きな美術館の方が、「これ、美術館でもやって欲しい」って言ってきたんです。

という対談の一部です。

対談を読んで

このことから言えるのはただひとつ発表しないと何も起こらない。
そうです。何もね。
才能が。。。作品に悩んで。。。作品制作は悩んで当然のことです。方向性や自分が何を世間にだしていくのか。どのような手法を使うのかなど。
やめてしまったらそこで終了！
活動をしたいというほんの少しの気持ちでもあるのなら展覧会を開催すべきです。
どこで何が起きるかはわかりません。何も起きないかもしれません。
しかし
彼女のようにお金を払って会場を抑えてプランがなくても開催してしまおうという原動力。
それは単に活動したい。という気持ちが。心残りがあったからの行動でしょう。
最後が最初の一歩になることは必ずあります。
作品の構想を練るのに迷うのはいい。でも作品の発表に迷っている間にすべて終わってしまわないように。
すべてのこれからのアーティストに向けてのメッセージではないでしょうか。

やなぎみわ
神戸市生まれ。京都市立芸術大学美術研究科修了。写真やCG、ビデオを駆使しながら、女性をモチーフにしたユニークな作品で国際的な活躍を続けている。1993年より商業施設とエレベーターガールをモチーフにした作品を制作し、数多くの国内外展覧会に参加。2000年より、若い女性が自らの半世紀後の姿を演じる写真作品「マイ・グランドマザーズ」、実際の高齢の女性達が古い記憶の中の祖母について語る、ビデオインスタレーション「グランドドーターズ」などを制作。2004年、グッゲンハイム美術館（ドイツ）をはじめ、国内では丸亀猪熊弦一郎現代美術館（香川）など巡回個展を開催。2005年、原美術館で「無垢な老女と無慈悲な少女の信じられない物語」を開催など。
http://www.yanagimiwa.net/

佐々木豊

1935年（昭和10年）名古屋市に生まれ。

愛知県立旭が丘高校美術科、東京芸術大学油画科、同専攻科卒業。1992年、第15回東郷青児賞を受賞。国画会会員、講談社フェーマススクールズアドバイザー。主な著書に「浮気な女たち」「構図と色彩」「はじめてのクロッキー」、「絵に描けなかった絵の話」･「泥棒美術学校」･「画風泥棒」・・そしてこの対談も収録されている待望の最新刊「プロ美術家になる！」が 2008年4月に刊行。（芸術新聞社刊）「佐々木豊画集－悦楽と不安と－」（求龍堂）など多数。

興味が沸いた方はこちら

Round About 第２０回やなぎみわVS佐々木豊
http://www.gei-shin.co.jp/comunity/04/20.html

アーティストにぜひ読んでもらいたい「グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ」買っちゃいました

Bunny.D — Wed, 11 Jan 2012 10:23:53 +0000

私は単にグレイトフル・デッドというバンドのキャラクターやデザインが好きなだけでした。彼らのことは良く知らないし、音楽もあまり耳にしたことがない。
そんな薄い興味のところからこの本を紹介するのも何なんですが、なんだか凄くわくわくするような予感がして。

更には同時期にこの本を読むべきして手に入れたのではないのかな？
みたいなこともありこれはアーティストとして読んでおいてそんはないんじゃないかな。
損しないためにも読んだほうがいいのではないかと思ったからです。

この本はビジネス書です

本書は、日本ではあまり有名でないグレイトフル・デッドという1960年代にアメリカ西海岸でうまれ、ビートルズやストーンズよりも大きな市場を作ったというバンドの活動を通じて、最新のマーケティングを学ぼうというビジネス書です。

こんなことが書いてある

１章　ユニークなビジネスモデルをつくろう
◆従来の業界の思い込みを見直す
◆消費者をエバンジェリストにする
これはアメリカの某有名大学のすばらしい授業でもやっていた方法です。参考まで
http://www.youtube.com/watch?v=v_w7b419pxw

すべてにお金を取る。ではなくファンを増やすというやり方です。それによって実は何が大切で何が目的なのかが確認できるということです。
話はそれましたが
彼らは、業界の常識だったアルバム販売による売上を目指すのではなく、ライブから収入を得ることに全力を注ぐというビジネスモデルの転換をしたそうです。それによって、新たな「ファン体験」を生み出すことができ、ライバルとの差別化だけでなく、バンドとファンの両方が連鎖的に恩恵をうけることが出来るようになった、と。

ここから学べることは、業界の常識に闇雲に従うのではなく、アーテイストと顧客にとって本当の利益は何かを考え、それを実行に移すということだと思います。

５章　「実験」を繰り返す

「グレイトフル・デッドは、ビジネスモデルの革新が、製品の革新と同じかそれ以上に重要であることを教えてくれる。」

失敗は悪いことではなく、そこから学びとって次に活かせば、それは実験なんだと言うことができる。挑戦を繰り返して、失敗から学んでいかなければ、成功は産まれないという主張は、とても共感できます。作品製作に関しても、販売、展示に関しても何度も実験をしてみることが大事です。

８章　変わり者でいいじゃないか

「私たちは、ある意味ではみんな変わり者なのだ。賢い会社は、変わり者を理解し、そこから市場を作り出す。」

もともと変わり者が多いアート業界ですが、昨今同一に物事を考えている傾向がかんいられます。すべての人が同じ嗜好を持つ訳ではなく好き嫌いがあって、全員に好かれるものは作り出せない。変わり者の集まりが市場になることを改めて再確認させてくれます。しかも、このインターネットの時代に本当に変わり者だけを集めたとしても、それなりの市場になるはずです。誰よりも１番の変わり者になる位の気持ちが市場を開いていくのでしょう。

19章　自分が本当に好きなことをやろう

「グレイトフル・デッドは、自分たちがやっていたことが本当に好きだったのでそれをやり通した。そしてもちろん、結果的に成功した。」

好きなこと、情熱を持てることを仕事にすることが、人生にとって非常に意味のあることだと思わせてくれます。情熱を持って製作、発表をすることの方が成功する可能性が高くなることを示してくれています。

グレイトフル・デッドほどの成功までいかなくとも、好きなことを仕事にしている方が、きっとうまくいく確率は高くなるだろうし、何よりも、そうして過ごした人生の方がなんと楽しいことでしょう。１度しかない自分の人生です。楽しんで生きましょう。

グレイトフル・デッド

アメリカのロックバンド。1965年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成された。グレイトフル・デッドの音楽はロック、フォーク、ジャズ、ブルーグラス、カントリー、ブルース、サイケデリック・ロックなど様々な要素を内包している。ライブの長時間にわたる即興演奏を信条としていた。
1960年代のヒッピー文化、サイケデリック文化を代表するアーティストである。デッドヘッズと呼ばれる熱狂的な追っかけファンが多く、ヒットチャートとはほとんど無縁の存在ながら、毎年のようにスタジアム・ツアーを行い、常にアメリカ国内のコンサートの年間収益では一、二を争う存在だった。日本では知名度が高くないが、本国アメリカではアメリカを代表する伝説的バンドとして認識されている。現在でも多くの熱狂的なファンがおり、メンバーの使用していた楽器などがオークションに出品されると高額落札がされる。

著名人の「デッドヘッズ」
、
第42代アメリカ合衆国大統領ビル・クリントン、元副大統領アル・ゴアと夫人ティッパー・ゴア、スティーブ・ジョブズ、ウォルター・クロンカイト、ナンシー・ペロシ、フランク・マリノ、ヘンリー・ロリンズ、グレッグ・ギン、キース・ヘリング、ウーピー・ゴールドバーグ、ジェフ・ペリー、NBAシカゴ・ブルズ元監督で現ロサンゼルス・レイカーズ監督のフィル・ジャクソン、SF作家のウィリアム・ギブスンなど、錚々たる面子が並ぶ。

最後にこの本はビジネス書です。ですがビジネス書がすべてアートに関係ないとアーティストは考えないで、現代はアートもアーティストもビジネスですから。

わんこ展の会期中に思うこと。

Bunny.D — Mon, 09 Jan 2012 11:06:07 +0000

今日はギャラリーに来る前に駅でトイプードルを連れている人を見かけました。
犬も家族の様に暮らしているんだろうなー。と思いながらギャラリーに到着。

ギャラリーの電気をつけながらわんこ作品が「おはよう」といてくれているようでギャラリーは作品が家族のようなものかもしれないな。とか思ったりしました。
現在開催中の「わんこ展」では冒険にでかけていくわんこ。現代美術のわんこ。おもしろキャラになているわんこ等みどころ満載、突っ込みどころも満載の作品達がお客様をお出迎えしています。

お客様

本日も吉祥寺からギャラリーのフライヤーをみてきてくださった方や通りがかっていらした方、お茶をしに来て下さったお客様を作品達が迎えました。
中にはギャラリー内が「オランダの建物と一緒ですね」とおっしゃっていた方も。
お話を聞くとご主人はオランダの方でご夫婦でオランダに在住されていたそうです。
階段が急だったり、階段の幅が狭いのやギャラリーの壁が平でないのもどこかオランダのようだとおっしゃてました。懐かしい風景に出会ったようだともおっしゃっていました。
日本の横浜でオランダの風景が味わえるギャラリーかも？しれませんよ。

おうちの様なギャラリーでのわんこ展今週金曜までです。
週末にいらっしゃれなかった方も夜１０時まで開いています。帰宅して愛犬に会うようにギャラリーに来て作品に会って行ってくださいね。

こんなソースになっちゃったわんこもお待ちしてます。

次回募集

わんこの次は２月「みんなでポストカード展」開催します。出展者募集中です！こちらは公募展で、２週間開催詳細はこちら
http://www.cafegallery.artmania.jp/lookfor/20120218-20120302-lookfor-postcard-exibition/